이미지 크레디트: Wikimedia Commons를 통한 Tom Cowap
2024년에는 AI가 매일 헤드라인을 장식하고 있습니다. 우리는 과학에 대해 알고 있을지 모르지만, 현재와 미래의 AI와 인간의 관계를 어떻게 상상할 수 있을까요? 다행히도 영화는 우리에게 몇 가지 통찰을 줄 수 있습니다.
아마도 영화에서 가장 잘 알려진 AI는 스탠리 큐브릭의 ‘2001: 스페이스 오디세이(1968)’에 나오는 HAL 9000일 것입니다. HAL은 성간 여행이 가능한 우주선에 탑재된 인공 지능 컴퓨터입니다. 이 영화는 인간이 달에 착륙하기 1년도 채 남지 않은 시점에 개봉되었스니다. 그러나 우주 여행의 새로운 시대에 대한 낙관론에도 불구하고 HAL의 묘사는 인공 지능에 대한 경고의 메시지를 울렸습니다. 그의 동기는 모호하며, 그는 인간 선원들에게 등을 돌릴 수 있는 능력을 보여줍니다.
이 1960년대 고전은 AI 영화 역사를 통틀어 공통된 두려움, 즉 AI를 신뢰할 수 없고, 인간 창조자에게 반항하고, 우리를 압도하거나 전복시키려 할 것이라는 두려움을 보여줍니다.
이러한 두려움은 1950년대에 냉전, 1960년대와 1970년대의 우주 경쟁과 관련이 있습니다. 1980년대에는 비디오 게임이, 1990년대에는 인터넷이 등장했습니다. 이러한 상이한 선입견에도 불구하고 AI에 대한 두려움은 놀라울 정도로 일관되게 유지되고 있습니다.
저의 최근 연구는 저의 신간 '영화 속의 AI'의 근간을 이루는 것으로, 영화에서 AI가 어떻게 '강한' 또는 '인간 수준'으로 묘사되는지를 탐구합니다. 저는 50편이 넘는 영화를 조사하여 AI에 대한 인간의 태도, 즉 캐릭터와 스토리를 통해 AI를 해석하고 이해하는 방법, AI가 시작된 이후 태도가 어떻게 변화했는지 살펴보았습니다.
AI의 유형
AI에 대한 아이디어는 1956년 뉴햄프셔 주 하노버에 있는 다트머스 대학의 미국 여름 연구 프로젝트 워크숍에서 탄생했으며, 그곳에서 일단의 학자들이 모여 "생각하는 기계"에 대한 아이디어를 브레인스토밍했습니다.
존 맥카시(John McCarthy)라는 수학자는 "인공 지능"이라는 용어를 만들었고, 새로운 과학 분야에 이름이 붙자마자 영화 제작자들은 이미 인간과 유사한 AI와 인간과 인간의 관계를 상상하고 있었습니다. 같은 해에 인공 지능인 로봇 로비는 영화 금지된 행성에 등장했고 이듬해인 1957년 영화 인비저블 보이로 돌아와 이번에는 사악한 슈퍼컴퓨터인 다른 유형의 AI를 물리쳤습니다.
1965년 장 뤽 고다르(Jean-Luc Godard)의 알파빌(Alphaville)의 오싹한 디스토피아를 배경으로 한 알파 60(Alpha 60)으로, 그리고 1968년 큐브릭(Kubrick)의 기억에 남는 2001: 스페이스 오디세이(2001: A Space Odyssey)의 HAL과 함께 악의적 컴퓨터로서의 AI가 다시 등장했습니다.
이 초기 AI 영화는 이후의 템플릿이 되었습니다. 로봇 몸체를 가진 AI가 있었고 나중에는 인간처럼 보이는 로봇 몸이 있었는데, 그 중 첫 번째는 1973년 웨스트월드에서 성인을 위한 미래형 놀이공원에서 로봇 오작동으로 인해 혼돈과 공포를 불러일으켰습니다. 그런가 하면 1977년 공포 영화 '악마의 씨앗(Demon Seed)'에 나오는 사악한 조슈아(Joshua)처럼 슈퍼컴퓨터에 의해 여성이 임신하는 디지털 AI도 있었습니다.
1980년대에 디지털 AI는 네트워크 컴퓨팅에 연결되기 시작했는데, 이는 매튜 브로데릭(Matthew Broderick)의 워 게임(War Games, 1983)에서 우연히 핵 분쟁을 일으킬 뻔한 매튜 브로데릭(Matthew Broderick)의 고등학생이 우연히 발견한 것과 같이 컴퓨터가 서로 "대화"하는 인터넷 초창기 방식이었습니다.
1990년대부터 AI는 디지털 영역과 물질 영역 사이를 이동할 수 있었습니다. 일본 애니메이션 공각기동대(1995)에서 퍼핏 마스터는 인터넷의 밀물과 썰물 속에 존재하지만 "껍질" 몸에 서식할 수 있습니다. 매트릭스 레볼루션(2003)의 스미스 요원은 인간의 몸을 장악하고 현실 세계에서 구체화됩니다. 〈그녀〉(2013)에서 인공지능 운영체제 사만다는 결국 물질을 넘어서, 인간 존재의 '물건'을 넘어 탈물질적 존재가 된다.
미러, 더블, 하이브리드
AI 영화의 처음 몇 십 년 동안 AI 캐릭터는 인간 캐릭터를 반영했습니다. ‘콜로서스: 포빈 프로젝트(Collosus: The Forbin Project, 1970)’에서 AI 슈퍼컴퓨터는 발명가 자신의 오만하고 지나친 야망을 반영하고 증폭시킵니다. ‘터미네이터 2: 심판의 날(1991)’에서 사라 코너는 AI 스카이넷의 터미네이터처럼 변신했습니다.
2000년대에 이르러 인간과 AI의 이중성은 서로 겹치고 합쳐지기 시작했습니다. 스필버그의 ‘AI: 인공 지능(AI: Artificial Intelligence, 2001)’에서 AI "아들" 데이비드는 실제 소년처럼 보이는 반면, 실제 아들 마틴은 그를 사이보그처럼 보이게 하는 튜브와 전선에 연결되어 병원에서 집으로 돌아옵니다.
'엑스 마키나'(2014)에서 인간 케일럽은 인공지능 로봇 '에이바'를 시험하지만, 결국 자신의 인간성에 의문을 품고, 안구에서 디지털 흔적을 검사하고, 피를 흘리기 위해 피부를 도려냅니다.
지난 25년 동안 AI 영화는 인간과 AI, 디지털과 물질의 경계가 모호해지면서 AI 창작물의 유동적이고 혼종적인 특성을 강조했습니다. 그리고 영화 '인 더 머신'(2013), '트랜센던스'(2014), '채피'(2015)에서는 인간과 AI의 경계가 거의 존재하지 않을 정도로 허물어진다. 이 영화들은 인간이 인공지능의 힘을 활용하여 인간의 마음을 업로드함으로써 현재의 신체적, 정신적 제약을 넘어 진화할 수 있는 트랜스휴머니즘의 시나리오를 제시합니다.
이 이야기들은 상상이고 등장인물들은 허구이지만, 우리의 매혹과 두려움을 생생하게 묘사한다. 우리는 인공 지능을 두려워하고 그 두려움은 영화에서 결코 사라지지 않지만 최근 수십 년 동안 더 많은 의문이 제기되었으며 WALL-E의 작은 쓰레기 수거 로봇과 같이 더 긍정적인 묘사를 관찰할 수 있습니다. 그러나 대부분 우리는 그들이 너무 강력해져서 우리의 주인이 되려고 할까 봐 두려워합니다. 혹은 그들이 우리 가운데 숨어 있을지도 모른다는 두려움, 그리고 우리가 그들을 알아보지 못할까 봐 두려움을 가집니다.
하지만 가끔은 그들에게 동정심을 느끼기도 하는데, 영화 속 AI 캐릭터는 인간에게 받아들여지고 싶지만 결코 받아들여지지 않는 불쌍한 인물일 수 있습니다. 우리는 또한 그들의 지적 능력, 신체적 강건함, 그리고 인간의 죽음을 경험하지 않는다는 사실에 대해 질투합니다.
이러한 두려움과 부러움을 둘러싼 것은 영화 역사 전반에 걸쳐 존재했던 AI에 대한 매혹이며, 우리는 AI 창조물에서 우리 자신을 보고 우리의 감정을 그것에 투사합니다. 때로는 인간의 적, 때로는 기괴한 거울, 때로는 인간과 AI의 하이브리드까지, AI를 다룬 지난 70년간의 영화는 인간과 AI 관계의 불가분의 본질을 보여줍니다.
이상의 기사는 2024년 6월 18일 SingularityHub에 게재된 “What 70 Years of AI on Film Can Tell Us About the Human Relationship With Artificial Intelligence”제목의 기사 내용을 편집하여 작성하였습니다.
* 원문정보 출처 : What 70 Years of AI on Film Can Tell Us About the Human Relationship With Artificial Intelligence (singularityhub.com)
저작권자 ⓒ 창조아고라, 무단 전재 및 재배포 금지