지난 3월에는 생성형 AI를 사용해 짧은 텍스트 프롬프트에서 필요에 따라 사실적인 노래를 생성하는 '음악용 챗GPT'(ChatGPT for music)인 수노(Suno)가 출시됐 습니다. 몇 주 후, 비슷한 경쟁자인 Udio가 등장했습니다.
저는 지난 15년 동안 연구자와 프로듀서로서 다양한 크리에이티브 컴퓨팅 툴을 사용해 왔으며, 최근의 변화 속도에 놀라움을 금치 못했습니다. 내가 다른 곳에서 주장했듯이, 인공지능 시스템이 인간처럼 '진짜' 음악을 만들 수 없을 것이라는 견해는 기술적 능력보다는 사회적 맥락에 대한 주장으로 이해되어야 합니다.
수노와 우디오를 연주한 후, 나는 그들이 정확히 무엇을 변화시키는지, 그리고 그들이 프로와 아마추어 아티스트가 음악을 만드는 방식뿐만 아니라 우리 모두가 음악을 소비하는 방식에 어떤 의미가 있을지 생각해 보았습니다.
감정을 느끼지 않고 표현하기
텍스트 프롬프트에서 오디오를 생성하는 것 자체는 새로운 것이 아닙니다. 그러나 Suno와 Udio는 간단한 텍스트 프롬프트에서 노래 가사를 생성하고(ChatGPT와 유사한 텍스트 생성기 사용) 생성 음성 모델에 공급하고 "보컬"을 생성된 음악과 통합하여 일관된 노래 세그먼트를 생성하는 명백한 발전을 이루었습니다.
이 통합은 작지만 놀라운 성과입니다. 이 시스템은 표현적으로 "노래"하는 것처럼 들리는 일관된 노래를 만드는 데 매우 능숙합니다.
그 효과는 기이할 수 있습니다. AI라는 건 알지만, 목소리는 여전히 감정적인 임팩트로 뚫고 나갈 수 있습니다. 음악이 완벽하게 실행된 마디 끝 피루엣을 새로운 섹션으로 연주할 때, 내 뇌는 훌륭한 밴드를 들을 수 있는 패턴 처리의 기쁨의 작은 불꽃을 얻습니다.
이것은 음악적 표현에 대해 때때로 놓치는 것을 강조합니다: AI는 사람들이 공감하는 음악으로 감정과 삶의 사건을 성공적으로 표현하기 위해 감정과 삶의 사건을 경험할 필요가 없습니다.
일상 언어로서의 음악
다른 생성형 AI 제품과 마찬가지로 Suno와 Udio는 실제 인간에 의해 방대한 양의 기존 작업에 대해 훈련을 받았으며 이러한 인간의 지적 재산권에 대해 많은 논란이 있습니다.
그럼에도 불구하고 이러한 도구는 주류 AI 음악 문화의 새벽을 의미할 수 있습니다. 그들은 사람들이 자신의 즐거움을 위해 사용하고, 탐험하고, 연주하고, 실제로 듣고 싶어하는 새로운 형태의 음악적 참여를 제공합니다.
"엔드 투 엔드" 음악 제작이 가능한 AI는 틀림없이 음악 제작자를 위한 기술이 아니라 음악 소비자를 위한 기술입니다. 현재로서는 Udio와 Suno의 사용자가 제작자인지 소비자인지, 또는 이러한 구분이 유용한지 여부는 불분명합니다.
크리에이티브 테크놀로지에서 오랫동안 관찰된 현상은 무언가를 생산하기가 더 쉽고 저렴해짐에 따라 더 캐주얼한 표현에 사용된다는 것입니다. 그 결과, 이 매체는 독점적인 고급 예술 형식에서 일상 언어로 발전하고 있으며, 스마트폰이 사진에 어떤 영향을 미쳤는지 생각해 보십시오.
그러니 아버지가 생일 선물로 전문적으로 제작한 노래를 최소한의 비용과 노력으로 아버지가 선호하는 스타일, 즉 현대의 생일 카드로 보낼 수 있다고 상상해 보십시오. 연구자들은 오랫동안 이 만일의 사태를 고려해 왔으며, 이제 우리는 그렇게 할 수 있습니다. 생일 축하해요, 아빠!
통제 없이 창작할 수 있습니까?
이러한 시스템이 달성한 것과 가까운 장래에 달성할 수 있는 것이 무엇이든 간에, 그들은 통제력 부족이라는 명백한 한계에 직면해 있습니다.
텍스트 프롬프트는 특히 음악에서 정확한 지침으로 좋지 않은 경우가 많습니다. 따라서 이러한 도구는 블라인드 검색에는 적합하지만 정확한 제어에는 적합하지 않습니다.
이러한 도구를 연습 중인 음악 프로듀서로 보면 상황이 매우 달라 보입니다. Udio의 소개 페이지에는 "곡조, 가사 또는 재미있는 아이디어가 있는 사람은 누구나 음악으로 자신을 표현할 수 있다"고 나와 있지만, 나는 이러한 도구로 나 자신을 표현할 수 있을 만큼 충분히 통제할 수 없다고 느낍니다.
Suno를 사용하면서 제가 얻을 수 있는 가장 거칠고 어두운 테크노 그루브를 찾는 재미를 느꼈습니다. 그 결과 트랙에서 절대적으로 사용할 수 있는 것이 되었습니다.
하지만 나는 그저 기꺼이 귀를 기울일 수도 있다는 것을 알게 되었다. 나는 내 점수를 더하기 위해 무언가를 추가하거나 결과를 조작해야 한다는 강박을 느끼지 않았습니다.
그리고 많은 관할 구역에서는 AI와 함께 존재하도록 유도했다는 이유만으로 저작권을 부여받지 못할 것이라고 선언했습니다.
우선, 결과물은 수백만 명의 다른 아티스트의 창작물을 포함하여 AI에 들어간 모든 것에 따라 달라집니다. 틀림없이, 당신은 창조 사역을 하지 않았습니다. 당신은 단순히 그것을 요청했습니다.
생산과 소비 사이의 무인의 땅에서의 새로운 음악적 경험
그래서 누구나 음악으로 자신을 표현할 수 있다는 우디오의 선언은 흥미로운 도발입니다. Suno 및 Udio와 같은 도구를 사용하는 사람들은 음악 AI 작품의 제작자보다 음악 AI 경험의 소비자로 간주될 수 있으며, 많은 기술적 영향과 마찬가지로 그들이 하는 일에 대한 새로운 개념을 제시해야 할 수도 있습니다.
한때 복잡하고 음색이 풍부하며 시끄러운 음악을 들을 수 있는 유일한 방법이었던 오케스트라 음악이 녹음된 음악의 시대가 쇠퇴한 것처럼 제너레이티브 음악으로의 전환은 현재의 음악 문화 형태에서 관심을 끌 수 있습니다. 이러한 새로운 유형의 음악 문화와 교류에 대한 참여가 폭발적으로 증가하면 아티스트, 밴드, 라디오 및 재생 목록의 전통적인 음악 소비에 대한 참여가 감소할 수 있습니다.
어떤 영향을 미칠지 말하기에는 너무 이르지만, 주의를 기울여야 합니다. 중요한 저작인격권 문제인 기존 창작자의 지적재산권 보호를 지키기 위한 노력도 이 방정식의 일부입니다.
그러나 설령 성공한다 해도 폭발적인 문화의 변화를 근본적으로 해결하지는 못할 것이며, 그러한 음악이 열등할 수 있다는 주장은 테크노나 재즈가 그랬던 것처럼 역사적으로 문화적 변화를 막는 데 거의 영향을 미치지 못했다고 생각합니다. 정부의 AI 정책은 음악이 사회적으로 어떻게 작용하는지 이해하고, 우리의 음악 문화가 개인과 공동체 모두에게 활기차고, 지속 가능하고, 풍요롭고, 의미 있는 것이 되도록 하기 위해 이러한 문제를 넘어서야 할 수도 있습니다.
이상의 기사는 2024년 5월 7일 SingularityHub에 게재된 “AI Can Now Generate Entire Songs on Demand. What Does This Mean for Music as We Know It?”제목의 기사 내용을 편집하여 작성하였습니다.
* 원문정보 출처 : https://singularityhub.com/2024/05/07/ai-can-now-generate-entire-songs-on-demand-what-does-this-mean-for-music-as-we-know-it/
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